Fin dalla preistoria l’uomo ha sentito l’esigenza di imprimere su materiali di diverso genere la propria impronta, i propri pensieri, di lasciare un segno del suo passaggio. Il grafismo si è poi evoluto nel corso dei millenni ma la sostanza non è cambiata, gli individui sentono ancora l’esigenza di lasciare segni della loro presenza. Non si tratta solo di un’esigenza pratica, ma di qualcosa di molto più profondo che parte da un primario bisogno fisiologico. Pensiamo ai bambini che si avvicinano per la prima volta al disegno e provano un immenso piacere nello scarabocchiare il foglio solo per il movimento rotatorio del braccio che esso comporta. Partendo così dallo scarabocchio, il segno grafico piano piano si evolve attraverso varie fasi che seguono lo sviluppo psicofisico del bambino, passando da un momento in cui è la mano che guida l’occhio ad un momento in cui invece è l’occhio che guida la mano; è questo il momento in cui il bambino prende piena cognizione dell’immagine che vuole andare a creare per poi mettere in atto tutte quelle strategie che lo porteranno a raggiungere l’obiettivo. Dal disegno poi piano piano si passa ai primi segni di scrittura veri a e propri e i due campi si fondono tra di loro. Si tratta di un’evoluzione straordinaria che la natura regala all’uomo che è così in grado di esprimere i propri pensieri, i propri stati d’animo e le proprie emozioni. Fin dai tempi dell’antica Grecia il benessere dell’uomo era legato al mondo dell’arte, si aveva cioè già la concezione di come l’arte potesse essere usata come strumento catarchico per “far uscire” i propri stati d’animo e i propri sentimenti.
Oggi grazie a pittori e specialisti l’arte riscopre il suo potenziale terapeutico e educativo nel senso più profondo della parola cioè “educere”, “portare fuori”.
L’arteterapia può inserirsi perfettamente in un percorso terapeutico collettivo o individualizzato e rivolgersi sia a persone normodotate sia a persone disabili.
Spesso quando si affronta un percorso di arteterapia ci si pone dei dubbi riguardo ai possibili risultati che un percorso del genere può produrre. Molto spesso i risultati ottenuti infatti sono diversi da quelli attesi poiché si parte da un’idea di base che spesso il paziente stravolge poiché scopre delle potenzialità che erano rimaste fino ad allora nascoste e aspettavano solo di essere sviluppate. Quello che capita molte volte con le persone disabili è che ci si concentri su “quello che manca” concentrandosi sugli aspetti negativi senza andare invece a lavorare sugli aspetti positivi.
Qualunque sia la disabilità, sia di tipo fisico o cognitivo che di tipo psichico, l’arteterapia può essere un’ottima possibilità riabilitativa, anche laddove ci sia un forte e oggettivo impedimento motorio.
Ovviamente a seconda del tipo di disabilità il percorso e gli obiettivi saranno diversi ed individualizzati sulla persona.
Tutto questo ha lo scopo di migliorare lo stato psicofisico del paziente, permettergli di avere una maggiore autostima, riflettere sui propri problemi, sogni, impedimenti, capacità, aiutarlo a relazionarsi con gli altri, trovare un senso alla propria vita e al proprio ruolo nella società.
Un’ Atelier di arteterapia, proprio per i suoi stessi scopi, è un setting molto diverso rispetto allo studio di uno psicologo. Si tratta di un locale preferibilmente ampio con molti materiali (carta, das, strumenti musicali, pittura, colori e materiali di vario genere), con spazi dedicati alle specifiche attività e anche spazi vuoti da riempire , con la possibilità di riprodurre musica rilassante che stimoli il benessere psicofisico della persona. Questi percorsi terapeutici vengono proposti anche nei centri diurni per disabili e anziani dove un equipe di esperti lavora in sincronia per ottenere il massimo dei risultati e far ottenere quindi ai pazienti il massimo del beneficio compatibilmente con le loro condizioni di salute.
